Nel cuore pulsante di Roma, dove le ombre del passato si intrecciano con il dinamismo del presente, l’Essential Gallery di Campomarzio70 si è trasformata nel palcoscenico di un incontro straordinario tra arte e memoria. In via Vittoria, in quel Campo Marzio un tempo dedicato ai festeggiamenti per le vittorie romane, l’evento ha celebrato il Made in Italy attraverso la presentazione di “Miti in blu”, un trittico in ceramica numerato che porta la firma dell’artista Margherita Lipinska. Formatasi all’Accademia di Danzica e romana d’adozione, l’artista ha saputo incastrare perfettamente le epoche nelle sue opere, attingendo alla potenza visiva della civiltà etrusca per dare vita a soggetti come Venere, Ares e i maestosi Cavalli Etruschi. Questi ultimi, simboli di forza e nobiltà antica, non sono solo icone mitologiche ma archetipi di una cultura raffinata che ha definito le radici della bellezza italica. Se per questo esclusivo progetto ceramico l’artista ha dialogato con i maestri di Deruta utilizzando immagini digitali delle sue opere , la sua cifra stilistica più profonda si rivela nelle grandi tele dove la materia diventa protagonista. Su tessuti di altissima qualità e fondali dalle tonalità scure, le figure sembrano fluttuare in un abisso onirico, illuminate da segni dorati che solcano la superficie.
Questi tratti, che ritroviamo anche nel trittico ceramico per infondere movimento e dinamismo, rompono la staticità della composizione con un tocco di luce vibrante. È però sulle sue celebri tele che la ricerca di Lipinska raggiunge vette di tattilità estrema: attraverso l’uso di malte e composti strutturati, l’artista induce la creazione deliberata di crepe durante l’essiccazione. Questo artificio artistico conferisce alle tele un’anima vissuta e autentica, una celebrazione dell’imperfezione volta a raggiungere una forma superiore di perfezione dove ogni solco racconta una storia stratificata nel tempo.
Come sottolineato da Valentino Di Liello, Founder di Campomarzio70, questa collaborazione rinnova un percorso di costante innovazione dove la bellezza italiana viene celebrata in ogni sua forma, rendendo l’oggetto d’arte un’esperienza quotidiana. In questa cornice di eccellenza, il blu profondo scelto dall’artista diventa il filo conduttore che unisce il mito alla contemporaneità, offrendo una visione colta e raffinata che spoglia il lusso dell’effimero per consegnarlo all’eternità.
